Fidèlement mais avec un plaisir toujours renouvelé, les Amis des Musées de Riom se sont rendus au Centre National du Costume de Scène samedi 1er décembre à la découverte de l’exposition Christian Lacroix consacrée aux costumes de scène que le couturier a créés à l’Opéra de Paris pour le ballet La Source dont dix huit représentations ont été données à l’Opéra Garnier en 2011.
Ce ballet classique, disparu du répertoire à la fin du XIX° raconte l’histoire du sacrifice de Naïla, esprit de la source, pour l’amour du chasseur Djemil et de la belle Nouredda. La chorégraphie du Danseur Etoile Jean – Guillaume Bart a été mise en scène par Eric Ruf scénographe aidé de Clément-Hervieu-Léger dramaturge.
Sous la conduite d’une guide érudite et passionnée la trentaine de visiteurs ( en majorité écrasante des visiteuses…) a découvert les secrets de fabrication des somptueux costumes du ballet et leurs secrets de fabrication pour que quelle que soit la taille des danseurs , l’harmonie ne soit jamais rompue sur scène. Ces magnifiques costumes brodés de cristaux Swarovski s’ils plongent le spectateur dans un monde féérique demandent aux danseurs des exploits sportifs d’endurance, une tiare pouvant approcher un kilo et que dire des vêtements masculins dits caucasiens aux lourds tissus souvent d’ameublement avec lesquels il faut réaliser sauts et entrechats !
On est loin des collants moulants les corps qui sont eux de la danse contemporaine : ce ballet revient aux sources si l’on peut dire en retrouvant le chatoiement, la recherche et la richesse des textiles qui sont la patte reconnaissable entre toutes de Christian Lacroix. Sur les vidéos qui complètent les vitrines d’exposition on suit toute la genèse du travail collectif de cette entreprise depuis les dessins des silhouettes, les choix minutieux des étoffes, les réajustements lors des essayages .
Comme toujours au CNCS la dernière salle d’exposition est une caverne d’Ali Baba où le visiteur est confronté à des scénographies qui souvent coupent le souffle par leur inventivité : vous pouvez encore vous laisser surprendre jusqu’au 31 décembre ! Courez y vite !
Nous retrouvons avec plaisir le jeune violoniste riomois, Vincent Brunel pour une prestation en solo. Le moins que l’on puisse dire est qu’il n’a pas choisi la facilité pour ce concert de clôture de la saison 2012 de nos concerts du mardi midi.
Après avoir offert en ouverture la Sarabande de la Partita N°2 de J.S. Bach, c’est à la pièce majeure de cette œuvre qu’il s’est attaqué, en l’espèce la célèbre chaconne. Le violon y offre une polyphonie assez exceptionnelle. Notre jeune interprète a fait preuve ici d’une grande maîtrise face aux difficultés innombrables de cette partition.
Afin de ne pas relâcher son effort, Vincent Brunel avait choisi d’interpréter le premier mouvement de la sonate pour violon de Bela Bartok. Cette œuvre de 1944 commandée par Yehudi Menuhin est empreinte d’une violence alternée de temps plus calmes reflétant cette époque dure pour cet exilé récent. La cohérence de ce choix tient au rythme de chaconne de ce mouvement.
L’artiste a jusque là joué de mémoire et seul. Pour l’œuvre suivante, les assistances d’un père attentif et d’une partition furent nécessaires. Il s’agit d’une composition de Steve Reich datant de 1967 intitulée Violin Phase. Il s’agit de musique minimaliste répétititve. Sur le principe du sampling, le violoniste joue des phrases très simples qui s’enregistrent et s’enrichissent les unes les autres. Le principe du décalage de ces phrases produits des mélodies inattendues. La partition est nécessaire pour maîtriser les subtils décalages de tempos qui font la richesse de ce morceau.
Nous découvrons ensuite une œuvre d’Eugène Ysaÿe, violoniste et compositeur belge (1858-1931). Il s’agit de la Ballade extraite de la Sonate pour violon dédiée à Georges Enescu.
Enfin, après que notre chère présidente ait embrassé chaleureusement l’artiste, il accepta de nous livrer son interprétation d’extraits de la 3ème partita de Bach : la loure puis la très célèbre gavotte afin de terminer ce chaleureux moment de musique.
Par cet après-midi gris et menaçant, nous étions 38 à décider d’affronter le risque de pluie pour participer à cette visite guidée par deux experts, en l’espèce Pascal Piéra et Daniel Lamotte, co-auteurs d’un ouvrage sur l’endroit.
Sur cet ancien terrain appartenant aux Carmes Déchaussés dont l’église et le couvent dominent le cimetière, après achat par la Ville pendant la Révolution, c’est en 1815-1816 que furent entrepris les premiers travaux par André D’Aubière, maire de Clermont, dont le tombeau est un des premiers que nous découvrirons.
L’ensemble couvre 11 hectares et l’état de certaines sépultures est un résumé des vanités.
Cette visite nous a permis de faire le tour de nombre de noms célèbres de l’Auvergne : Chazerat, Teilhard de Chardin, De Guérin du Ranquet, Blatin, Cote-Blatin, Riberolles, Charras, Gourgouillon, Magnin, Daubier, Onslow etc… Mais, plus encore, nous avons fait le tour de styles de sépultures des plus divers.
La pierre de Volvic domine bien entendu et démontre sa supériorité face au calcaire trop souvent victime de la pollution, la dômite présentant, elle, les mêmes avantages de résistance que sa cousine mais un gris clair plus agréable. Le gris soutenu de Volvic s’accorde lui avec l’atmosphère du deuil, surtout quand les années l’ont noirci.
Le carré des capucins est minimaliste, son seul luxe est une grille en fer forgé ornée de sabliers ailés et, curieusement, de victoires et de pleureuses.
Les architectes auvergnats offrent ici leurs œuvres et leur dernière demeure. Ainsi, Louis Jarrier (le grand !) et son fils Jean Louis. On passe par le roman, le gothique, l’Art Nouveau, l’Art déco et même par un mélange inattendu d’égyptien et de grec pour le Monument aux Morts dont le relief est éclairé par une lumière bleutée.
Les vitraux, du moins ceux qui ont survécu, sont souvent de belle facture, tout particulièrement ceux d’Adrien Baratte qui ornent la tombe Germain-Constant.
Le bloggeur a eu un coup de cœur pour un relief en bronze de Maxime Real del Sarte qui, en une représentation géniale, évoque la crucifixion, la résurrection et l’ascension. Autre coup de cœur pour les fers forgés de l’atelier Bernardin dont le dessin et la réalisation sont parfaits.
La pluie a su nous épargner de ses assiduités et nous conserverons de cette visite un souvenir de qualité.
Prochaine sortie le 1er décembre pour le Centre National du Costume de Scène de Moulins:
Les inscriptions sont à faire auprès de F. Fernandez (06 67365635 ou à f.fernandez7@orange.fr)
Françoise FERNANDEZ mise à l’honneur.
En ce samedi 20 octobre l’IUFM de Chamalières a été le cadre d’une cérémonie simple et émouvante à l’occasion de la remise de la médaille de Chevalier de la Légion d’Honneur à notre amie et présidente, Françoise Maury Fernandez.
Accueillis par M. Didier Jourdan, Directeur de l’IUFM, les nombreux invités ont assisté à une cérémonie simple et familiale dans une atmosphère de convivialité non feinte. Le maître des lieux a su exprimer le caractère « irradiant » de Françoise, résumant d’un mot le motif de la décoration remise ce jour.
La sœur de Françoise a exprimé son admiration en quelques mots et a résumé sa capacité à mener avec une égale ardeur un travail universitaire et le déménagement d’une cave dans la même journée.
Monsieur le Président des CVR, Jean Salomon lui a ensuite rendu honneur dans son allocution, montrant combien elle avait fait sien le combat des aînés découvert au cours de sa carrière de professeure à Volvic. Après une évocation prenante de la Résistance, il s’est fait l’interprète des membres des maquis d’Auvergne présents ou disparus pour dire la qualité du travail et de l’implication de Françoise.
La remise de la médaille a provoqué une longue salve d’applaudissements, les sourires des participants traduisant leur émotion et leur amitié.
Comme il est d’usage, notre chère Présidente a pris la parole pour remercier ceux qui l’ont aidée au cours de sa carrière et tout particulièrement les membres de sa famille :
« Je dédie cette décoration à mon père Jean Maury, à ma mère Emilienne pour l’éducation exigeante qu’ils ont donnée à leurs trois filles, à mon beau père Saturnino Fernandez qui a combattu le franquisme en Espagne de 36 à39 puis a rejoint la Résistance française en 1944 et a choisi la nationalité française
Je la dédie à Pascal, à nos enfants Caroline et Nicolas, François et Caroline, à nos petits enfants Lili, Camille, Louise, Alice et Simon. »
L’Honneur, le Partage et la Patrie ont été les thèmes de cette allocution qui se concluait ainsi :
« Ma Patrie c’est cette fraternité ouverte et universelle que prônait la Fayette, cet idéal toujours d’actualité celui du combat des esprits libres qui toujours tentent de briser les carcans de l’obscurantisme par la raison, l’esprit de tolérance, la transmission. Etudier, tenter de comprendre, transmettre non en donneuse de leçons mais avec l’humilité nécessaire qui relativise nos savoirs d’aujourd’hui. »
Les parures pectorales de notre Présidente sont un must et quelle ne fut pas notre surprise de lui voir arborer un modeste collier de perles de verre. Après enquête, et ce n’est pas surprenant quand on connaît la dame, il s’agissait d’un symbole fort : le collier de Mme Emilienne Maury. Et ce bijou très simple côtoyant la médaille et son ruban rouge était un résumé significatif.
