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Voici l'une des propositions que nous faisons cet été pour le public adulte en partenariat avec le SBA : construire chacun un meuble en carton. Nous avons servi de cobaye à l'animatrice du SBA avec Audrey et Jean Paul et nous avons tous les 3 beaucoup aimé.

Pour le moment, nous n'avons qu'une personne inscrite. Pourriez-vous nous donner un petit coup de main ? Peut-être quelques amis des musées pourraient être intéressés.

 

Ça cartonne ! Fabrication de meubles en carton

A partir de 15 ans

Gratuit

Le 16 juillet au musée Mandet

Atelier sur une journée de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 16h30

Avec l’animatrice du Syndicat du Bois de l’Aumône, initiez-vous à la fabrication de meubles en carton. Une bonne façon de diminuer les déchets et l’occasion de découvrir les meubles du musée ainsi que l’exposition Gaïa.

Inscription au musée Mandet 04 73 38 18 53

 

J'en profite pour vous remettre le lien vers le programme de cet été qui était déjà dans la newsletter.

https://fr.calameo.com/read/00000409282a81a6dab5a

Elise PLUMEY

Responsable médiation des musées de Riom Limagne et Volcans

04 73 97 06 72

e.plumey@rlv.eu

 

 

Comme chaque année, Piano à Riom et les Amis des Musées ont organisé un concert destiné aux enfants dans le cadre du Musée Régional d'Auvergne.

Pour 2021, c'est Yannick Chambre et Marc Verne, professeurs à l'Ecole de musique qui ont assuré le spectacle. Coincé pendant le premier confinement dans son appartement avec pour seul compagnons un clavier d'exercice et un recueil de partitions de Bach, Y. Chambre a réadapté le clavier bien tempéré en "clavier bien raccourci" à la sauce jazz. Digne émule de Jacques Loussier, le duo nous a ravi par ses improvisations sur les préludes puis les variations Goldberg. Le public ayant choisi 5 notes, Yannick Chambre improvise avec bonheur sur ce thème, à la manière de Bach qui partait toujours d'un thème simple pour développer et enrichir.

Cette prestation, a priori difficile pour les enfants, a donné lieu, lors de la deuxième séance à une démonstration de danse par les enfants présents qui s'en sont donné à  coeur joie.

A notre grand regret, nous avions du limiter la jauge à 40 personnes, ce qui nous a amené à organiser deux séances. Cela fut un effort inutile, plus de la moitié des inscrits n'ayant pas cru bon d'honorer leur participation ni même de prévenir de leur absence. La gratuité de ce concert aurait-elle été à l'origine de cette absence de correction élémentaire? Nous réfléchissons à rendre l'inscription payante afin de responsabiliser le public riomois, sans doute trop habitué  à profiter de la gratuité.

En ce lundi orageux, la météo a permis de tenir la cérémonie d’ouverture de cette exposition dans la cour du musée, permettant ainsi d’accueillir pus de participants. C’est en effet une assistance assez nombreuse qui est accourue pour ce premier indice d’une reprise des activités aux musées.

Les traditionnelles prises de parole de la directrice des musées et des élus a « lancé » l’intervention de l’artiste, Julien Salaud. Il nous a éclairés sur ses origines, son parcours et son travail actuel et passé. Ce discours fut l’occasion d’un vibrant plaidoyer pour des pratiques écologiques et pour une action immédiate en ce sens.

Par groupes, nous avons pu ensuite bénéficier des commentaires de Julien Salaud sur les oeuvres exposées.

Tenant son petit chien dans les bras, il nous a expliqué le sens du cerf à torse humain du salon d’honneur. Reflet d’un travail antérieur sur les taxidermies, entouré d’un socle de peaux de chevreuil, ce corps de cerf empaillé, orné ça et là de perles de verre collées est surmonté par un moulage du torse de l’artiste totalement recouvert de broderies de perles de verre. A la fois symbole du chassé et du chasseur, il tient un cor de chasse…Il porte également des « bois » (en bois…). La symbolique est complexe et se rattache au passé de Julien Salaud qui a abandonné depuis son travail sur les taxidermies.

Dans la salle des moules d’orfèvrerie, Julien Salaud expose ses derniers travaux sous forme d’un vaisselier. Des assiettes en céramique ornées de perles de verre fixées par cuisson selon un procédé précis millimétré, sont fixées sur un tube d’inox, formant ce vaisselier « magnétique ». Les formes s’inspirent de l’os de l’abri Blanchard, plus ancien calendrier lunaire connu.

Julien Salaud s’est beaucoup attardé sur les techniques de cuisson et le désir de proposer du beau dans le quotidien par le biais d’objet utilitaires.

L’évocation de l’art préhistorique est le prélude à la découverte de la pièce maitresse de l’exposition qui occupe l’espace d’expos temporaires. C’est une sorte de Lascaux riomois qu’a créé Julien Salaud. les murs sont recouverts de panneaux noirs sur lequel le décor a été créé au moyen de fils de coton blanc tendus sur des vis de différentes longueurs. On obtient ainsi une sorte de fresque en relief éclairée par la lumière noire.

Le bas de la fresque est très ancré dans le territoire puisque les monuments de Riom sont symbolisés à leur exact azimut. Le paysage alentours, chaîne des puys, Limagne, Saint Amable, le Marthuret sont en place.

La faune locale est là également : milans, salamandre, chevreuil, hulotte, couleuvre ornent la première pièce. Le rappel de l’art pariétal est aussi symbolisé par des empreintes de mains.

La grande salle, plus haute, évoque les volcans (avec un étonnant mix Popocateptl-méandre de Queuille) et, surtout, fait référence au zodiaque et aux constellations : Grande Ourse, petit chien …La symbolique est foisonnante et appelle à une contemplation longue dans cette atmosphère onirique.

Les salles de la mezzanine sont consacrés aux chevaux et tout particulièrement à une jument foudroyée dont les os sont le matériau d’une sculpture évoquant divers aspects de l’art sacré.

Enfin, un film réalisé pendant la création de l’expo est projeté dans la salle habituelle, il est à noter que l’illustration musicale est due à des artistes riomois connus Vincent Brunel et Aude Pivôt.

Cette deuxième exposition sur une oeuvre éphémère devrait rencontrer un vif succès en cette période de redécouverte des musées et de la culture.

En Auvergne, le musée Mandet à Riom, vous invite cet été à découvrir l’œuvre monumentale de Julien Salaud, artiste plasticien français reconnu sur la scène artistique et réputé pour son univers onirique.

Pour réaliser son œuvre l’artiste s’est plongé dans le cœur de l’Auvergne afin d’appréhender ses terres volcaniques, ses légendes, ses croyances, pour en extraire une matière première. La terre en mouvement, en ébullition a façonné tant les paysages que nous contemplons que les croyances locales.