Une courte route, proche à une sieste réparatrice, nous voit arriver en pleine forme au Moutier d’Ahun. Le monastère fondé en 997 par les bénédictins d’Uzerche a connu un fort développement avec la construction d’une église romane au XII ème qui ne résistera pas à la Guerre de Cent Ans d’où une reconstruction gothique. En 1591, un combat entre catholiques et Huguenots mène à la destruction de la nef et du croître. Il s’ensuit un pillage, les pierres servant à édifier les maisons alentour. En 1611, l’ordre de Cluny arrive sur les lieux et construit l’église actuelle avec ses remarquables boiseries (1693). Cent ans plus tard, c’est la fin du monastère et l’église devient paroissiale, de nombreuses statues sont détériorées.
Il est étrange de franchir le porche pour accéder dans l’ancienne nef où les colonnes sont devenues des arbres…..
Dans l’église, un retable en calcaire, une trinité en granit sont surmontés par une tapisserie de Mario Rotta (architecte de la cathédrale d’Evry) qui reprend en superpositions le plan cadastral d’Ahun et celui de l’église.
Dans le choeur, les célèbres boiseries de Simon Bouer sont du plus pur style baroque, polychromes à l’origine, passées au lait de chaux sous la révolution, elle furent décapées début XX ème par le curé Malapert et des bénévoles? Passées au brou de noix, elles seront ensuite éclaircies pour venir à l’aspect actuel.
Le pont du Moutier d'Ahun envahi!
Nous visitons enfin le village de Masgot qui doit sa renommée à un personnage curieux au caractère difficile : François Michaud. Ce tailleur de pierres a orné le village de sculptures simples mais étrangement modernes dont la finesse est limitée par le matière première locale. L’homme était bonapartiste mais notre présidente a frôlé l’infarctus en découvrant devant la maison de Michaud… une Marianne avec ses attributs sur un piédestal.
Il était temps de regagner nos pénates, véhiculés confortablement par notre chauffeur attentif.
Merci à Marcel Pierre de cette organisation appréciée de tous.
Masgot et ...sa Marianne!
Paysage de vallons verts, de murets de granit, de maisons de pierre à la maçonnerie remarquable : nous sommes dans l’Est de la Creuse, à 90 minutes de Riom.
Notre première étape nous a mené à Felletin, ville fondée autour d’un monastère à partir de 1112, à proximité de la Creuse. Une charmante guide nous a réunis dans le jardin qui occupe l’ancien cloître, avec ses haies de buis, son puits, ses rosiers. L’Eglise nous domine de son clocher carré, on distingue bien son choeur roman et sa nef gothique du XVème.
L’intérieur est un florilège de quasiment tous les styles possibles. Commençons par le choeur roman, ses boiseries XVIIème derrière lesquelles une fresque du XVèmè fait ressortir ses ocres pour évoquer Saint Martin. Le retable, oeuvre des frères Duhamel arbore une statue de Sainte Valérie (céphalophore) tenant sa tête dans ses mains jointes.
Le transept nord abrite une originale peinture murale, oeuvre des cartonniers locaux. La chapelle des lissiers offre une autre peinture de ce genre très théâtrale. Une statue de bois d’une rare Trinité est privée de sa colombe. Non loin, une autre fresque de Saint Martin partageant son manteau et un martyre de Saint Laurent ornent une chapelle puis un remarquable triptyque de la résurrection célèbre Madeleine. Une piéta de bois, un devant d’autel, de superbes statues de bois et une porte…
Ce n’est pas la porte du paradis mais celle de l’escalier du clocher. Raide, étroit et oppressant, il mène à une étroite terrasse où le spectacle paie largement l’effort consenti.
Mosaïques de Henri Guérin
Quelques pas nous mènent ensuite à l’église du château qui abrite une exposition de tapisseries sous l’éclairage de haute fenêtres ornées de masques de verre de Henri Guérin.
Derrière l’autel dessiné par Le Corbusier, une tapisserie rouge de l’architecte : « les dés sont jetés ». Calder, Sonia Delaunay, Henri Guérin et surtout Michel Degand dont les oeuvres sobres rehaussées de reliefs sont un véritable régal pour l’oeil. Un lissier à la moustache conquérante nous parle de son métier et réalise une démonstration. Mais la présidente nous arrache à notre contemplation pour nous rappeler à des contingences alimentaires.
Le repas sera attristé par la nouvelle du décès de notre présidente d’honneur, Antoinette Ehrard.
Sonia Delaunay "Jeux d'enfants" et Michel Degand
Chers Amis des Musées de Riom ,
C'est avec une grande tristesse que nous venons d'apprendre le décès de notre Présidente d'Honneur des Amis des Musées de Riom, Antoinette Erhard, professeure des universités, épouse de Jean, ancien maire de Riom. Tous deux ont apporté au cours des quarante dernières années, une aide sans faille au Musée Régional d'Auvergne et au Musée Mandet auxquels ils étaient très attachés .
Antoinette a apporté sa contribution scientifique à de nombreuses expositions, conférences comme celles autour des expositions temporaires sur les Arts de la table, les veillées .
Femme de caractère et de convictions, elle avait une haute idée de la culture et savait faire partager son amour pour la peinture, le théatre, les écrivains et les philosophes des Lumières.
Nous adressons nos plus sincères condoléances à Jean Erhard, son mari, à ses enfants et petits enfants. Nous sommes nombreux à avoir fait un morceau de chemin à ses côtés et elle restera longtemps dans nos pensées.
Un dernier hommage lui sera rendu jeudi 7 juillet à 11h, au Jardin du Souvenir du cimetière de Riom .
Françoise Fernandez,
Présidente des Amis des Musées de Riom.
C’est une personnalité marquante de la vie culturelle et associative riomoise, présidente des Amis des Musées de Riom de 1998 à 2008, qui vient de disparaître.
Antoinette Ehrard, née à Paris en 1932, professeur de lettres dans l’enseignement secondaire de 1956 à 1967 à Saint-Etienne, Orléans puis Riom (lycée Virlogeux), elle a enseigné ensuite l’histoire de l’art à l’Université de Clermont-Ferrand de 1967 à 1992, où elle a témoigné d’un grand attachement à la réussite de ses étudiants, puis, à sa retraite, s’est occupée du secteur Images au Service Université Culture.
Enseignante passionnée, spécialiste de Manet, Courbet, comme de la peinture polonaise ou hongroise du XIX° siècle, elle a été l’auteur d’œuvres critiques consacrées à Emile Zola ou Théophile Gautier. Une grande complicité intellectuelle l’a unie pendant près de soixante ans à son mari, Jean, professeur émérite de l’Université, maire de Riom de 1977 à 1989. C’est en 1961 qu’ils s’installent à Riom avec leurs deux enfants. Très vite ils s’impliquent dans la vie de la cité. Passionnés de littérature, d’architecture, d’histoire de leur ville, ils en font revivre les personnages marquants dans une publication, Promenades dans Riom : Desaix bien sûr mais aussi Alphonse Cornet, Etienne Clémentel, Gilbert Romme… Parallèlement ils œuvrent au sein du Centre de Recherches Révolutionnaires et Romantiques, notamment de l’œuvre de Montesquieu.
Ardente avocate des valeurs républicaines et d’une culture exigeante mise à la portée du plus grand nombre, Antoinette Ehrard s’emploie au développement du musée d’Auvergne, du musée Mandet et du Pays d’Art et d’histoire, au soutien des associations de culture populaire, en particulier de l’Atelier Théâtral Riomois, avec lequel elle montera sur les planches, comme elle le fera encore à Lyon (aux Subsistances) à plus de soixante-dix ans avec la Compagnie Des Lumas.
Lors d’un entretien avec une journaliste Antoinette Ehrard disait détester la mesquinerie, la malhonnêteté, la vulgarité, et prônait l’intelligence généreuse. Ses paroles résonneront longtemps dans le cœur de tous ceux qui ont eu le privilège de faire un morceau de chemin avec elle et qui partagent la peine de son mari, de ses enfants, de ses petits-enfants, de ses amis, en ces douloureux moments.
En ce mercredi 28 juin, le soleil, certainement au courant de l'événement, réchauffait le jardin du musée et mettait en valeur le jardin japonais qui a accueilli la cérémonie de remise de l'Ordre National du Mérite à Marie-Josée Linou.
Le maire de Riom, président de Riom Communauté, le vice-Président à la Culture de Riom Communauté puis la sous-directrice aux Musées Nationaux ont exprimé tout le bien qu'il fallait penser de notre conservatrice, de ses réalisations et de sa carrière. Un supplément d'enthousiasme aurait parfois été apprécié pour remercier encore plus celle qui a mis le Musée Mandet au rang d'établissements plus prestigieux.
C'est le corsage orné d'un joli rappel de bleu que Marie-José Linou a exprimé ses remerciements et ses espoirs avant d'inviter les participants à partager un buffet convivial.
A cette occasion de fructueux échanges ont permis de mieux comprendre les problématiques des uns et des autres et d'avancer dans le sens de solutions constructives face aux conséquences de l'austérité budgétaire.
Musée régional d’Auvergne
10 bis rue Delille – 63200 Riom
04 73 38 17 31
HORAIRES D’OUVERTURE :
Ouvert au public :
Du 22 mai au 13 novembre 2016
De 14 h à 17 h 30 du 22 mai au 30 juin et du 1er septembre au 13 novembre 2016
de 14 h 30 à 18 h en juillet / août
OUVERTURE AUX GROUPES TOUTE L’ANNÉE SUR DEMANDE AU 04 73 38 18 53
ENTREE GRATUITE POUR TOUS
Accueillis par le personnel du Musée, manifestement fier de la réalisation de cette exposition, nous déambulons au sein de l'espace d'exposition temporaire devenu très cosy. l'occupation est en effet dense, les meubles présentés sur d'élégants praticables.
L'oeuvre emblématique est ce tabouret de Sôri Yanagi qui précède les rangements verticaux sublimes de Shirô Kuramata.
Tabouret Butterfly de Sôri Yanagi
La grande salle offre tout d'abord des oeuvres de Shirô Kuramata inspirées du style d'Ettore Sottsass et de son école, certaines visent à la disparition partielle de la forme par l'usage de la résille métallique.
Table Twilight
Parmi les nombreuses oeuvres exposées, le superbe fauteuil N°15 de Rei Kawakubo, placé devant un paravent ondulant en tilleul ressort par sa pureté.
La petite pièce sise au fond de l'exposition met à l'honneur le papier et le carton. Outre les calèbres lampes connues de tous, ce sont les fauteuils Honey pop de Yoshioka et la chaise Carta de Shigeru Ban qui m'ont plu pour leur simplicité apparente. Asseoir mes 92 kg sur une résille de papier aussi fin est très tentant....et, semble-t-il possible!
Fauteuil Honney pop et chaise Carta
Une mention spéciale est à donner aux oeuvres de la mezzanine, oeuvres qui mettent une technologie de pointe au service de la pure poésie. Ce champ de blé (ou de riz?) mouvant au gré de la présence des visiteurs le dispute à cette lampe magique qui transforme en rosaces éphémères des bulles chauffées par des leds. On resterait volontiers plus longtemps pour rêver dans cette pénombre magique. La technique ne me permet pas de présenter de video et obligera le lecteur à vérifier de visu le bien-fondé de mes allégations.
Le département d'orfèvrerie s'enorgueillirait de posséder les pièces disposées provisoirement en son sein. Commençons par cette flamme bleu cobalt de Yoshirô Kimora dont la pureté frise la perfection, les oeuvres de Junko Mori qu'elles soient d'argent ou d'acier ciré donnent à leurs écailles des formes animales ou florales selon l'imagination.
Siver Organism (3 pièces) et Propagation Project de Junko Mori
Très épuré, évoquant à la fois la calligraphie, le tressage traditionnel du bambou mais aussi une galaxie, un maelström, le "Bambou" de Tokuzô Shôno est un sommet.
Les visites guidées de cette exposition gagent d'être passionnantes, le must sera d'y participer...
Une cérémonie dans la cour intérieure du musée nous a permis de découvrir un jardin japonisant éphémère créé par le volvicois Valez, qui fut le cadre de discours prononcés par M. Daniel Jean pour Riom Communauté et Marie-José Linou pour la direction des Musées de Riom.
Le cocktail très sympathique qui a suivi a permis de nombreux échanges indispensables en ces périodes de restrictions budgétaires.
Venez nombreux, c'est somptueux.
la parole est à la créatrice de l'exposition, Marie-Josée Linou.
Les membres de 'Association sont conviés à ce vernissage. Venez nombreux soutenir les actions de notre musée.
