Les Amis du Domaine Royal de Randan nous prient d'annoncer cette conférence.
Accueillis par Luce Genévrier, de l’AMA, nous avons eu le privilège de bénéficier d’un vite privée de cette exposition itinérante organisée par le Musée d’Orsay pour quelques musées de province dont le MARQ.
Cette exposition nous a pour la plupart laissés perplexes. La qualité des oeuvres n’est, bien sûr, pas en cause, c’est plutôt l’accrochage qui pose question. La première partie se trouve dans un couloir assez étroit et comporte un bon nombre d’oeuvres, il en ressort inévitablement un phénomène de bouchon. Les oeuvres sont accrochées à la queue-leu-leu sur un fond marron, l’éclairage est peu efficace (on ne constate pas ce genre de phénomène à Orsay) et la typographie des cartels permet d’organiser un jeu pour distinguer les « e » des « o ». (Renseignements pris, il semble que tout cela soit le résultat d’un savoir indiscutable)
Fort heureusement, l’enthousiasme de Luce, ses commentaires fouillés compensent ces approximations techniques. L’atelier de Monet et sa symbolique précèdent Edgar Degas
Sous le regard inspiré d’un Meissonier messianique, le célèbre Courbet sommeillant (rectifié après le mariage de la compagne qui y figurait) trône au centre de la cimaise consacrée au réalisme. La galerie qui suit assemble en rangs serrés naturalistes et symbolistes. Carpeaux, malade, est sublime. Redon jeune puis plus mûr lui fait face.
A la sortie de cette déambulation, l’exposition prend ses aises et écarte les oeuvres : la salle de l’angle ne comprend qu’une poignée de chef d’oeuvres? Excusez du peu : Cézanne, Pissarro, Monet forment un club restreint sous le regard du radiant Van Gogh qui ouvre la dernière partie consacrée aux nabis et au synthétisme.
J’avoue quelques coups de coeur : Sérusier, Vallotton, Gauguin certes mais surtout Henri Martin dont l’oeuvre au format particulier éclaire autour d’elle. De loin, on croirait un pastel, de près, ma touche est épaisse et écrasée, quasi divisionniste.
Daniel de Monfreid et Clémentine-Hélène Dufau offrent un contrepoint à ces grands noms.
Venez nombreux apporter votre pierre à cette manifestation.
Samedi 14 mai à 10h15 et mercredi18 mai à 1015 : l’autoportrait au MARQ
Les personnes inscrites doivent être munies de leur carte d’adhérent 2016 et être présents à 10h précises à l’ouverture du MARQ.
Samedi 2 juillet 2016 à Felletin et au Moutier d’Ahun dans la Creuse
Dimanche 25 septembre 2016 : sur les traces des gaulois à Bibracte et Autun
Vos chèques ne sont retirés qu’au moment du voyage, prévoir deux chèques distincts pour les participants aux deux voyages. Les voyages sont remboursés uniquement en cas de force majeure.
En cas d’urgence, laisser un message à Françoise Fernandez, 0667365635
SI chacun avait le respect de l'autre et la correction d'annuler sa réservation, la salle eût été pleine pour apprécier la prestation de Loan CAZAL (alto) et David CASTRO-BALBI (violon). Quelques sièges vides auraient satisfait des amoureux de musique.
Loan CAZAL affiche fièrement ses 18 ans tous neufs sur son compte Facebook, il est le lauréat de plusieurs prix prestigieux et un pupitre au sein de l'O.F.J.
David CASTRO-BALBI , à peine plus vieux que son compère, a une biographie plus fournie, de nombreux prix et un pupitre de violon solo...
Chacun débute par une oeuvre solo :
Adagio de la première sonate de Bach pour violon pour David qui livre une interprétation pleine de sensibilité
Prélude de la troisième suite pour violoncelle (adaptée) pour Loan qui exprime toute la douceur de son alto
Le duo se constitue ensuite pour le duo numéro 1de Mozart en sol majeur le sernier mouvement, très enlevé soulève le public.
Lui succède un duo de Haydn et la température s'élève dans la salle.
Après une petite pause que notre présidente met à profit pour adresser ses félicitations aux interprêtes, la Passacaille de Haendel réadaptée pa Halvorsen pour violon et alto nous offrira des moments de virtuosité très maîtrisée.
Un tonnerre d'applaudissements (comme si les absents avaient été là) a salué cette prestation superbe
Après un déjeuner rapide, nos musiciens ont assuré une "master class" pour les élèves de l'école Maurice Genest. Remercions les de cette disponibilité et de cette proximité avec de plus jeunes.
En ce samedi 2 avril, nous avons délaissé le marché de Riom pour un périple cantalien : après une petite heure de transfert, nous nous sommes retrouvés en Chine sans souffrir du moindre décalage. Le musée Elise Rieuf à Massiac fait la part belle à des images asiatiques, l’artiste ayant séjourné trois ans dans la concession française de Shanghaï où son mari exerçait ses talents d’architecte. Baignée dans la vie mondaine, elle réalisé essentiellement des portraits de gens modestes, le trait et la touche offrent des tableaux d’une grande force. Ayant abandonné ce milieu mondain pour revenir en France comme modeste « prof de dessin » mais aussi comme membre du groupe d’artistes femmes autour de Marie-Jeanne Carpentier, elle poursuivra jusqu’à sa mort la recherche du portrait vrai (dessin, lavis, aquarelle, huile.…) avec, selon moi, plus de bonheur que dans le paysage.
L’accrochage, les souvenirs personnels sont présentés avec passion par la charmante Mme Sophje Rieuf prodigue en détails personnels comme en anecdotes. Les photos, les lettres retrouvées peu à peu, tout cela donne une vie qui compense largement la modestie des moyens.
Deux petites salles sont consacrées à Charlotte Musson, artiste parisienne, membre du cénacle Carpentier. L’artiste et son compagnon, Gonzague Truc, personnages notoires des milieux artistiques parisiens, tenaient salon dans l’atelier de Madame. Cette dernière « tirait le portrait » de ses hôtes. Les oeuvres au pastel présentées sont intéressantes par le sujet et par le style. Moins forts que ceux d’Elise Rieuf, on remarque un rare portrait de Marguerite Yourcenar à côté de Jacques Bertin ou Françoise Christophe.
L’église de Massiac nous est présentée par M. Champclaux. Après un aperçu extérieur qui permet de comprendre la structure de ce bâtiment, nous pénétrons dans cette nef simple et ample. Une souscription a permis la restauration d’une copie d’un tableau de Murillo. On note une magnifique Vierge en majesté polychrome. Les vitraux du XIXème sont consacrés majoritairement aux apparitions alors que les beaux fonds baptismaux sont éclairés par un gemmail moderne. Une très rare Vierge ouvrante est une des pièces majeures présentes ici.
Le col de la Fageole étant exceptionnellement exempt de congères, nous rejoignons rapidement Saint-Flour pour le déjeuner avant la visite de la Cathédrale St Pierre.
Notre but était essentiellement de découvrir le mobilier de choeur et les accessoires créés par Goudji. Une présentation « pêchue » du père Philippe Boyer nous a permis de résister à la température ambiante de la Cathédrale qui nous a fait trouver doux le vent du Nord à notre sortie. Le grand Christ noir est en résonance avec les réalisations épurées de notre orfèvre préféré. L’ambon, l’autel, les sièges et la croix de procession sont présents en permanence dans le choeur, la navette, l’encensoir, le bénitier et le goupillon sont préservés dans la sacristie tout comme le vin de messe (un bordeaux blanc de couleur sympathique). Cette pièce donne accès à une salle où se tiennent les offices de semaine (voir le sujet température ci-dessus). Là, les portraits de évêques sont alignés, les plus récents étant photographiques (et c’est heureux au vu des dernières prestations peintes).
La jonction avec le Musée de la Haute Auvergne jouxte cette salle mais nous devrons affronter l’aquilon pour y entrer « par la grande porte ». Nous sommes accueillis avec empathie et faisons connaissance de la nouvelle directrice du musée de Haute Auvergne tout juste arrivée.
Une jolie exposition sur les arts du livre occupé les anciennes cuisines et montre diverses techniques et matériaux de livres anciens. La responsable de l’exposition nous la commente avec moult détails.
Une deuxième salle présente une statuaire religieuse , dont un remarquable St Pierre qui évoque fortement le St Baudime de St Nectaire. Une Piéta du XVème siècle pose de gros problèmes de gravité au physicien mais dégage un charme certain.
